Chloe y Yo

Cuando el verano llega a Nueva York, los cuerpos se calientan, las mujeres dejan ver su cuerpo y alma, los hombres ponen atención y el amor está a flor de piel. Chelsea empieza a derrochar cerveza fria, para calmar la sed, para que la gente tome en sus inauguraciones, y se deleite con su arte de vanguardia.
Los deseos y sueños anhelados son el pan de cada dia, que se cumplan es una cosa, que se conviertan en realidad es otra.
Fue aquella tarde de verano, de noventa grados a la sombra, y con un azul en el cielo intenso como el mar del mediterráneo, cuando vi esos hilos de oro, caer sensualmente sobre sus delicados hombros cubiertos por esa camisa blanca transparente, tal vez comprada en unos de sus viajes por Marruecos.

Hi Chloe, You're like a Greek Goddess, i wanna be the father of your children. - le dije

You're so sweet. replicó mirándome con esa sensual forma que posee

Who are you...?? preguntó clanvándome su mirada en mis labios.

I'm Ramirex, the most famous painter in New York. le contesté expandiendo mis alas.

Ha, Ha, Ha, I'm Chloe Sevigny, the most famous actress in New York, respondió mostrándome su pecho.

So we are the perfect couple...!!! le dije viéndole su labios semiabiertos que dejaban ver su perfecta dentadura.

Esa fue la tarde de verano que jamas olvidaré, la mujer que deseaba, que veia en las pantallas de Cine, que coleccionaba sus fotos recortandolas de revistas del Jet-Set. la tenia de frente respirando sintiendo su aliento con olor a vedette...... mi sueño se me hizo realidad, y finalmente mi Sueño Americano se habia cumplido.

TAKASHI MURAKAMI

Con la Primavera, llegan las mariposas amarillas, las flores bellas, las mujeres hermosas y los artistas famosos; la galeria de Larry Gagosian de Madison Avenue, abre otra vez sus puertas al mundo del Arte con la tan anunciada exposición del Artista Japones Takashi Murakami, mostrando su gran admiración por Andy Warhol; convirtiendo esta muestra en una mezcla de culturas japonesas y de cultura popular americana inspirada en la producción en masa de la Factoria de Warhol de los anos 60's.


"Dígame," el Emperador de China le preguntó a Daruma, "Cuál es el primer principio del Budaismo?" "Vacío extenso, nada santo!" Daruma contestó. ¿"Quiénes es usted? el emperador exigió perplejo. "no sé!" Daruma replicó, saliendo tan repentinamente como él había llegado. La galería de Gagosian esta complacida de anunciar una exposición de nuevas pinturas de Takashi Murakami. Ésta es su primera exposición de Murakami con la galería despues de dejar a la galeria Marian Boesky. Atravez de su aspecto brillante y juguetón, el arte de Murakami está desafiendo las dicotomías establecidas. En su acercamiento, arte clásico y cultura popular, este y del oeste, presente y último populares, el humor y gravedad, el escepticismo y la creencia son todos los lados de la misma moneda. Visualmente, su trabajo combina los mundos distopico de las historietas japonesas contemporáneas populares del animado y del manga con las técnicas ultra-refinadas del arte japonés tradicional.

Operacionalmente, él combina el trabajo del gremio con el de la fábrica y del estudio de la producción, dando por resultado un cuerpo de escalonamiento del trabajo que se extiende de obras maestras raras a las materias baratas, producidas en masa. Saliendo de sus temas utópicos y distopicos bien conocidos - en las cuales muestra masas de de flores sonrientes, escenas elaboradas del apocalipsis del animado y las figuras amorfas del culto de DOB y de Sr. Pointy - Murakami sorprende aquí con un grupo de los retratos monumentales de Daruma, el patriarca magnífico del arte de Zen. Daruma era un sabio indio que vivió durante el quinto o sexto siglo A.D., el fundador del budismo del Zen. La leyenda lo tiene que él logró la aclaración después de sentarse en la meditación antes de la pared del monasterio de Shaolin por nueve años, sin el centelleo de sus ojos. Durante este proceso, sus brazos y piernas atrofiadas, marchitadas se cayeron. En el Japón de hoy, el renombre de continuación de Daruma como la encarnación de la resistencia y de la determinación ha dado lugar a una industria entera de los buenos encantos de la suerte en la forma de muñecas sin brazo, sin piernas y a ciegas, disponibles en variaciones sin fin.

Las interpretaciones de Murakami del icono tradición se varían semejantemente, de la fusión con una gama heterogénea de inspiraciones artísticas y culturales. La asimilación de Zen en cultura japonesa fue acompañada por la introducción del té verde, que fue utilizado para guardar de somnolencia durante el muy largo zazen sesiones (de la meditación asentada). La ceremonia del té - que comenzó pues una costumbre secular suntuosa en la clase mercantil y desarrollado gradualmente en un ritual ascético que se practica extensamente hoy en Japón - todavía se decreta en su forma original en el honor de Daruma en ciertos monasterios japoneses de Zen. Abrazando esta tradición, Murakami inaugurará su exposición en la galería de Gagosian con una ceremonia tradicional privada del té conducida por Sen So-oku, descendiente del sensor ningún Rikyu, el amo del té del de'cimosexto-siglo del reverendo.

Dana Schutz

Aproximadamente Nueva York tiene un millón de artistas, de los cuales 650.000 son pintores figurativos o abstractos. Conexiones , talento y buena suerte son las premisas para que un artista se dedique tiempo completo a su creación, y es precisamente el caso de la artista de Livonia, Michigan.

Dejando de lado el exito y la fama de la artista, una representante del BAD PAINTING; un movimiento pictórico que a tomado fuerza en los ultimos años. La reciente muestra personal en la galeria de Zach Feuer, la pintora egresada de la Universidad de Columbia, toma su inspiración concebida de historias cantadas por la banda de Cleveland llamada Pere Ubu, son narrativas incompletas y se refieren a condiciones de interioridad. Las pinturas son puestas en lugares intimos, donde figuras muestran sus limites fisicos, mirando dentro y atravez de divisiones pictoricas. Hay espacios privados donde el espectador es bloqueado de la entrada y los espacios publicos se vuelven privados donde el sujeto no le esta permitido salir. Con frecuencia el espectador es dejado para meditar en la parte de atras de la cabeza o intercambio desconocido. Los objetos toman una atrevida presencia y la abstraccion es usado como un lenguaje secreto. Las pinturas representan fenomenos recurrentes tales como la plaga, el parto, conducir y la marea.

Hay que destacar la fuerza del color, el uso de colores llamativos y mostrando su capacidad de combinacion, por otra parte el deseo de tratar de buscar nuevos caminos en su obra plastica, deja entrever tres lienzos con agujeros, como si estuviera tratando de innovar un nuevo lenguage en su pintura.

En esta exhibición, Schutz usa titulos como propuestas para los procesos de articulación e imaginación. Los titulos Cómo deberiamos parir, Cómo deberiamos hablar, o Cómo deberiamos bailar son simples y significantes para tocar las actividades basicas de nuestras existencias. La tensión de esos titulos pone al sujeto en un especulativo pasado o futuro, mientras aludiendo a una potencial, ficticia audiencia en tiempo futuro. Schutz convierte lo reconocible indeterminado, presentado el diario vivir y lo historico cambiandolo ligeramente de de contexto, como particular y misterioso.

Carroll Dunham

Independientemente, que su amigo el Crítico de Arte del Village Voice y esposo de la crítica de arte del New York Times Roberta Smith, le haya escrito una reseña de su mas reciente exposición en la Galeria Barbara Gladstone; comenzando el escrito lavándose las manos como Poncio Pilatos, porque dice que no escribe críticas sobre sus amigos artistas pero lo termina haciendo. En fin, todos sabemos como funciona el mundo de los vivos, ya sea en Milán, ya sea en Londres, o en la parroquial y tercermundista Bogotá con aires de ciudad cosmopolita.

La muestra de pinturas de gran y mediano formato, se divide en dos secciones; una abstracta y la otra figurativa. Se ve clararamente la intención del artista de mezclar varios generos . Desde comienzos de los años 80, cuando él basó su estilo orgánico exuberante de la pintura en los nudos y los giros preexistentes en los paneles de madera, los trabajos de Dunham han seguido cursos múltiples: una maestría formal de la línea, textura, color y una investigación evolutiva de las imágenes fisicamente cargadas.

Las pinturas en esta exposición exploran ambos canales y unen sus aspectos que la diferencian. La sintetización de los precedentes fijado por las escuelas divergentes de pinturas, incluyendo cubismo, expresionismo abstracto, y el estallido, con los gráficos descarados asociados a las caricaturas y al graffiti, Dunham ha podido crear a un cuerpo basado en el trabajo de la realización formal y único en contenido visual. Mientras que las formas amébicas se desarrollaron en figuras grotescas, sus pinturas se convirtien en observaciones tácitas respecto a la pintura y a la sociedad. Cada vez el desarrollo en su pintura, se revela un sentido más profundo del sentido, como si las varias impulsiones psycho-sexuales que baten abajo se infiltren a la misma superficie de lienzo. El síntoma más evidente de éstos conduce sería el fedora-usar, carácter falo-olfateado, un trotamundos solitario a lo largo de la trayectoria conceptual de Dunham.

Con los paisajes que se bombeaban con basura a los retratos sesgados en los cuales parece encarceló detrás de los mismos geometrias que emvuelven sus contornos singulares, este personaje hace una muñeca del fetichismo sostenido en el sacudimiento de las expresiones y de las características de la pintura de la pintura. Quizás él es un totem monolítico del masoquismo y de la entrega psicologica, o apenas un hombre en un juego gris de la franela. Hecho trizas, castrado, y dejado hasta la muerte, él sigue volviendo por más. Como el curador Asmund Thorkildsen dice en un ensayo en su retrospectiva mas reciente de Dunham de dibujos pequeños, "uno podría decir que esta figura... es el resultado provicional de una lucha por la supervivencia. Él ha probado ser el mas fuerte." En pinturas recientes, él aparece extendido hacia fuera a través de dípticos asimétricos, expuesto y vulnerable, como si Dunham pusiera la cuestión de la supervivencia a flote.

Carroll Dunham nacio en 1949 y actualmente vive y trabaja en Nueva York y Connecticut. Él ha tenido numerosas exposiciones individuales, incluyendo una retrospectiva de mediados de-carrera en el New Museum de Nueva York en 2002. Su trabajo se ha incluido en varias Bienales de Whitney y en "Disparidades y deformaciones: Nuestro grotesco, "Site Quinto bienal de Sitio SantaFe curada por Roberto Storr. En 2008 un muestra de su obra gráfica se abrirá en la galería del arte americano en Andover, Massachusetts de Addison.

JAVIER RAMIREX

(B. 1973 Bucaramanga, COLOMBIA )



ONE PERSON EXHIBITIONS


2005 - Chromophilia Tropical. La Galeria. New York. NYC

2003 - Sometimes La vida no es como la Pintan. Centro de Trabajadores Latinos.
New York, NY

2001 - Recuerdox de mi Primera Comunion. Rio Gallery. New York. NY

1999 - Aprender a Pintar Pintando.Galeria BIZARRO Arte Contemporanea
Bucaramanga, COLOMBIA.
- El Placer de mis Pinturax. MUSEO DE BELLAS ARTES DE SANTANDER.
Bucaramanga, COLOMBIA.

1996 - Cuerpos Verdex. LEONCAVALLO. Milano,ITALY.

1995 - Mestruaxion.S.T.A.P (Spazio Transpositivo Arte Post-Contemporaneo)
Firenze, ITALY.

1993 - Hipopotamos espaciales comiendose a una hormiga. ALLIANCE
FRANCAISE. Santafe de Bogota. COLOMBIA.


SELECTED GROUP EXHIBITIONS


2006 - Tompkins Square Show. TOMPKINS Gallery. New York. NY
- FIVE POINTS. University Settlement at Houston Street Center. New York. NY
2005 - Postcards from theEdge.RobertMillerGallery.NewYork.NY
- The Square Foot Show. ART GOTHAM. New York. NY
- SmallWorksSalon.SPIKEGallery.NewYork.NY
- Origins. LA GALERIA. New York. NY
- New York Art Generation.PAULA BARR CHELSEA.New York New York
2001 - Appearance Stripped Bare. The Mexican Cultural Institute of New York.
New York, NY
2000 - De Colores. NEWARK MUSEUM. Newark. U.S.A
- Second Religious Latin American Art Exhibit. WALLACE HALL.New York, NY.
- Arte Bolivariano. VENEZUELAN Gallery. New York. NY
1999 - III Bienal de Venecia. Sal�n COMUNAL BARRIO VENECIA. Santaf�e de Bogota�. COLOMBIA.
- Barrio Bienal. Salo�n COMUNAL TUNAL 1. Santafe de Bogota.
- Erase una vex.LA CICUTA Arte Contemporanea. Santafe de Bogota.
- Modelos de Realidad. MUSEO DE ARTE MODERNO. Bucaramanga.COLOMBIA.
1995 - Salon de Artes Plasticas y Aplicadas, CREA. CORFERIAS. Santafe de Bogota. COLOMBIA
1994 - VII Salon de Nominados al Premio ALZATE AVENDANO. Fundacion
GILBERTO ALZATE AVENDANO. Santafe de Bogota. COLOMBIA
- Salon de de Artes Pl�sticas y Aplicadas, CREA. ASAB. Santafe de Bogota, COLOMBIA.
1993 - I Muestra de Pintura. CASA CULTURAL DEL LIBRO. Santafe de
Bogota, COLOMBIA.
1992 - V Salon Regional de Artistas, COLCULTURA. Biblioteca GABRIEL
TURBAY. Bucaramanga. COLOMBIA.


SELECTED REVIEWS

2006 - Steven Snyder, Technology Rules in Tompinks Square Show, THE
VILLAGER, Wednesday March 8th, 2006.
2005 - Neil Porter, VIVA New York, DAILY NEWS, Sunday June 5 th, 2005.
New York, NY
2003 - Monica Bastidas, Sometimes la Vida no es como la Pintan. HOY, Sunday
October 26, 2003. New York, NY
1999 - Diego Leon Giraldo, En Venecia Arte sin Corbata. EL TIEMPO,
Tuesday, September 28, 1999. Santafe de Bogota. COLOMBIA.
- Elizabeth Diaz. Los Placerex de Ramirex. VANGUARDIA LIBERAL,
Tuesday April 20, 1999. Bucaramanga. COLOMBIA.

SELECTED PUBLICATIONS

2006 - Tompkins Square Show, TOMPKINS Gallery, New York, NY
2001 - Appearance Stripped Bare. The Mexican Cultural Institute of New York.
1999 - Barrio Bienal. Salon COMUNAL TUNAL 1. Santafe de Bogota.
1994 - VII Sal�n de Nominados al Premio ALZATE AVENDANO. Fundacio�n
GILBERTO ALZATE AVENDANO. Santafe de Bogota. COLOMBIA




CURATORIAL PROJECTS

2006 - FIVE POINTS, University Settlement at Houston Street Center. New York, New York
2006 - Tompkins Square Show, TOMPKINS Gallery. New York, NY
2005 - New York Art Generation, PAULA BARR Gallery. New York, NY
2004 �- VIDEOFEMINA. Kimmel Center. New York University. New York, NY
2003 �- Mujeres After Frida. CENTRO DE TRABAJADORES LATINOS, New York, NY

WEI DONG

Anoche en la inauguracion de la muestra de la nuev a estrella del Arte Chino Contemperonaeo fue todo un exito, la mitad de la muestra estaba ya vendida antes de la apertura. Como dice el refran, in the right moment , in the right place. Con la nueva economia china en alza, jugo un papel determinante en el exito asegurado para el artista. Stefan Stux, un imigrante austro-hungaro que por dos decadas ha jugado un papel importante en la escena neoyorkina, como galerista ; descubriendo talentos como Andres Serrano, Vik Muniz, e Inka Essenhigh, un negociante del arte que tiene el talento para descubri r estrellas del Arte Contemporaneo ha dado otra vez en el blanco.

Las pinturas de Wei Deing, poseen un colorido rico en texturas, basado en la paleta de la pintura italiana del Siglo XV y XVI, una composicion inspirada en Caravaggio, una mezcla de Realismo Socialista con la influencia de la cultura estadounidense. Deing crecio en una China bajo la mirada de la Guarda Roja de Mao, donde las fantasias sexuales y la libertad eran reprimidas. El Realismo Socialista era el enfoque de las Academias en aquel tiempo, y como resultado toda clase de expresion erotica y sexual era taboo. Despues de su llegada a los Estados
Unidos en 1991, la preocupacion de Wong era darle libre albedrio en sus telas a todos esos deseos eroticos como un joven adulto, resultando una grandiosa exploracion de la carne.

En la exposicion se ve claramente la influencia de la cultura de consumo que se ve en las revistas de moda y periodicos estadounidenses, una mezcla de rostros asiaticos con rostros occidentales siendo esta la intencion del artista en crear un nuevo lenguaje visual.

John Currin

La muestra comienza con un aviso que dice que la exhibición contiene graficos sexuales, una indicación que ya comienza a intrigar al espectador y ovbiamente a escucharse el zumbido del escándalo. Eso es….Escándalo es la clave de esta exposición, de las 20 pinturas de pequeño y mediano fomato exhibidas en Gagosian Gallery, el 60 % son de caracter pornografico, un tópico importante dentro de la Cultura norteamericana; el otro 40 % de la exhibición muestra dos retratos de su pequeño hijo Francis, un retrato de su esposa Rachel,Una Vajilla de porcelana, dos mujeres posando una de ellas embazada; como tratando de balancear la exposición y sus mujeres cuarentonas sujetando libros . Currin se destingue el mismo por su ya pintura controversial, de sus cuarentonas con sintomas de menopausia y sus famosas mujeres con senos grandes. Sus ultimas pinturas continuan con su exploración y elaboración de la historia del arte figurativo, y emulando las refinadas superficies de la pintura Europea del Siglo XVI y XVII, con composiciones extravagantes de un alto grado manierista. Pero hay que mencionar su técnica al óleo que ha venido mejorando con el pasar del tiempo, desde su primera muestra en Andrea Rosen. En fin en el opening no cabia nadie a las siete y media de la noche, desde Marc Jacobs, hasta los que siempre estan bebiendo gratis en los openings, pero por desgracia para los bebedores ocasionales Larry Gagosian ya no ofrece bebidas en sus aperturas.
La editorial italiana Rizzoli lanzaba el mismo dia del opening una bellisima monografia del pintor, una hermosa joya de colección. Un cuarto de los invitados hablaban en italiano. En fin las pinturas han sido vendidas por precios que pasan el medio millón de dolares, la fama del pintor sigue en alza, y la confirmación de que la Pintura sigue mas vive que nunca.