Dana Schutz

Aproximadamente Nueva York tiene un millón de artistas, de los cuales 650.000 son pintores figurativos o abstractos. Conexiones , talento y buena suerte son las premisas para que un artista se dedique tiempo completo a su creación, y es precisamente el caso de la artista de Livonia, Michigan.

Dejando de lado el exito y la fama de la artista, una representante del BAD PAINTING; un movimiento pictórico que a tomado fuerza en los ultimos años. La reciente muestra personal en la galeria de Zach Feuer, la pintora egresada de la Universidad de Columbia, toma su inspiración concebida de historias cantadas por la banda de Cleveland llamada Pere Ubu, son narrativas incompletas y se refieren a condiciones de interioridad. Las pinturas son puestas en lugares intimos, donde figuras muestran sus limites fisicos, mirando dentro y atravez de divisiones pictoricas. Hay espacios privados donde el espectador es bloqueado de la entrada y los espacios publicos se vuelven privados donde el sujeto no le esta permitido salir. Con frecuencia el espectador es dejado para meditar en la parte de atras de la cabeza o intercambio desconocido. Los objetos toman una atrevida presencia y la abstraccion es usado como un lenguaje secreto. Las pinturas representan fenomenos recurrentes tales como la plaga, el parto, conducir y la marea.

Hay que destacar la fuerza del color, el uso de colores llamativos y mostrando su capacidad de combinacion, por otra parte el deseo de tratar de buscar nuevos caminos en su obra plastica, deja entrever tres lienzos con agujeros, como si estuviera tratando de innovar un nuevo lenguage en su pintura.

En esta exhibición, Schutz usa titulos como propuestas para los procesos de articulación e imaginación. Los titulos Cómo deberiamos parir, Cómo deberiamos hablar, o Cómo deberiamos bailar son simples y significantes para tocar las actividades basicas de nuestras existencias. La tensión de esos titulos pone al sujeto en un especulativo pasado o futuro, mientras aludiendo a una potencial, ficticia audiencia en tiempo futuro. Schutz convierte lo reconocible indeterminado, presentado el diario vivir y lo historico cambiandolo ligeramente de de contexto, como particular y misterioso.

Carroll Dunham

Independientemente, que su amigo el Crítico de Arte del Village Voice y esposo de la crítica de arte del New York Times Roberta Smith, le haya escrito una reseña de su mas reciente exposición en la Galeria Barbara Gladstone; comenzando el escrito lavándose las manos como Poncio Pilatos, porque dice que no escribe críticas sobre sus amigos artistas pero lo termina haciendo. En fin, todos sabemos como funciona el mundo de los vivos, ya sea en Milán, ya sea en Londres, o en la parroquial y tercermundista Bogotá con aires de ciudad cosmopolita.

La muestra de pinturas de gran y mediano formato, se divide en dos secciones; una abstracta y la otra figurativa. Se ve clararamente la intención del artista de mezclar varios generos . Desde comienzos de los años 80, cuando él basó su estilo orgánico exuberante de la pintura en los nudos y los giros preexistentes en los paneles de madera, los trabajos de Dunham han seguido cursos múltiples: una maestría formal de la línea, textura, color y una investigación evolutiva de las imágenes fisicamente cargadas.

Las pinturas en esta exposición exploran ambos canales y unen sus aspectos que la diferencian. La sintetización de los precedentes fijado por las escuelas divergentes de pinturas, incluyendo cubismo, expresionismo abstracto, y el estallido, con los gráficos descarados asociados a las caricaturas y al graffiti, Dunham ha podido crear a un cuerpo basado en el trabajo de la realización formal y único en contenido visual. Mientras que las formas amébicas se desarrollaron en figuras grotescas, sus pinturas se convirtien en observaciones tácitas respecto a la pintura y a la sociedad. Cada vez el desarrollo en su pintura, se revela un sentido más profundo del sentido, como si las varias impulsiones psycho-sexuales que baten abajo se infiltren a la misma superficie de lienzo. El síntoma más evidente de éstos conduce sería el fedora-usar, carácter falo-olfateado, un trotamundos solitario a lo largo de la trayectoria conceptual de Dunham.

Con los paisajes que se bombeaban con basura a los retratos sesgados en los cuales parece encarceló detrás de los mismos geometrias que emvuelven sus contornos singulares, este personaje hace una muñeca del fetichismo sostenido en el sacudimiento de las expresiones y de las características de la pintura de la pintura. Quizás él es un totem monolítico del masoquismo y de la entrega psicologica, o apenas un hombre en un juego gris de la franela. Hecho trizas, castrado, y dejado hasta la muerte, él sigue volviendo por más. Como el curador Asmund Thorkildsen dice en un ensayo en su retrospectiva mas reciente de Dunham de dibujos pequeños, "uno podría decir que esta figura... es el resultado provicional de una lucha por la supervivencia. Él ha probado ser el mas fuerte." En pinturas recientes, él aparece extendido hacia fuera a través de dípticos asimétricos, expuesto y vulnerable, como si Dunham pusiera la cuestión de la supervivencia a flote.

Carroll Dunham nacio en 1949 y actualmente vive y trabaja en Nueva York y Connecticut. Él ha tenido numerosas exposiciones individuales, incluyendo una retrospectiva de mediados de-carrera en el New Museum de Nueva York en 2002. Su trabajo se ha incluido en varias Bienales de Whitney y en "Disparidades y deformaciones: Nuestro grotesco, "Site Quinto bienal de Sitio SantaFe curada por Roberto Storr. En 2008 un muestra de su obra gráfica se abrirá en la galería del arte americano en Andover, Massachusetts de Addison.

JAVIER RAMIREX

(B. 1973 Bucaramanga, COLOMBIA )



ONE PERSON EXHIBITIONS


2005 - Chromophilia Tropical. La Galeria. New York. NYC

2003 - Sometimes La vida no es como la Pintan. Centro de Trabajadores Latinos.
New York, NY

2001 - Recuerdox de mi Primera Comunion. Rio Gallery. New York. NY

1999 - Aprender a Pintar Pintando.Galeria BIZARRO Arte Contemporanea
Bucaramanga, COLOMBIA.
- El Placer de mis Pinturax. MUSEO DE BELLAS ARTES DE SANTANDER.
Bucaramanga, COLOMBIA.

1996 - Cuerpos Verdex. LEONCAVALLO. Milano,ITALY.

1995 - Mestruaxion.S.T.A.P (Spazio Transpositivo Arte Post-Contemporaneo)
Firenze, ITALY.

1993 - Hipopotamos espaciales comiendose a una hormiga. ALLIANCE
FRANCAISE. Santafe de Bogota. COLOMBIA.


SELECTED GROUP EXHIBITIONS


2006 - Tompkins Square Show. TOMPKINS Gallery. New York. NY
- FIVE POINTS. University Settlement at Houston Street Center. New York. NY
2005 - Postcards from theEdge.RobertMillerGallery.NewYork.NY
- The Square Foot Show. ART GOTHAM. New York. NY
- SmallWorksSalon.SPIKEGallery.NewYork.NY
- Origins. LA GALERIA. New York. NY
- New York Art Generation.PAULA BARR CHELSEA.New York New York
2001 - Appearance Stripped Bare. The Mexican Cultural Institute of New York.
New York, NY
2000 - De Colores. NEWARK MUSEUM. Newark. U.S.A
- Second Religious Latin American Art Exhibit. WALLACE HALL.New York, NY.
- Arte Bolivariano. VENEZUELAN Gallery. New York. NY
1999 - III Bienal de Venecia. Sal�n COMUNAL BARRIO VENECIA. Santaf�e de Bogota�. COLOMBIA.
- Barrio Bienal. Salo�n COMUNAL TUNAL 1. Santafe de Bogota.
- Erase una vex.LA CICUTA Arte Contemporanea. Santafe de Bogota.
- Modelos de Realidad. MUSEO DE ARTE MODERNO. Bucaramanga.COLOMBIA.
1995 - Salon de Artes Plasticas y Aplicadas, CREA. CORFERIAS. Santafe de Bogota. COLOMBIA
1994 - VII Salon de Nominados al Premio ALZATE AVENDANO. Fundacion
GILBERTO ALZATE AVENDANO. Santafe de Bogota. COLOMBIA
- Salon de de Artes Pl�sticas y Aplicadas, CREA. ASAB. Santafe de Bogota, COLOMBIA.
1993 - I Muestra de Pintura. CASA CULTURAL DEL LIBRO. Santafe de
Bogota, COLOMBIA.
1992 - V Salon Regional de Artistas, COLCULTURA. Biblioteca GABRIEL
TURBAY. Bucaramanga. COLOMBIA.


SELECTED REVIEWS

2006 - Steven Snyder, Technology Rules in Tompinks Square Show, THE
VILLAGER, Wednesday March 8th, 2006.
2005 - Neil Porter, VIVA New York, DAILY NEWS, Sunday June 5 th, 2005.
New York, NY
2003 - Monica Bastidas, Sometimes la Vida no es como la Pintan. HOY, Sunday
October 26, 2003. New York, NY
1999 - Diego Leon Giraldo, En Venecia Arte sin Corbata. EL TIEMPO,
Tuesday, September 28, 1999. Santafe de Bogota. COLOMBIA.
- Elizabeth Diaz. Los Placerex de Ramirex. VANGUARDIA LIBERAL,
Tuesday April 20, 1999. Bucaramanga. COLOMBIA.

SELECTED PUBLICATIONS

2006 - Tompkins Square Show, TOMPKINS Gallery, New York, NY
2001 - Appearance Stripped Bare. The Mexican Cultural Institute of New York.
1999 - Barrio Bienal. Salon COMUNAL TUNAL 1. Santafe de Bogota.
1994 - VII Sal�n de Nominados al Premio ALZATE AVENDANO. Fundacio�n
GILBERTO ALZATE AVENDANO. Santafe de Bogota. COLOMBIA




CURATORIAL PROJECTS

2006 - FIVE POINTS, University Settlement at Houston Street Center. New York, New York
2006 - Tompkins Square Show, TOMPKINS Gallery. New York, NY
2005 - New York Art Generation, PAULA BARR Gallery. New York, NY
2004 �- VIDEOFEMINA. Kimmel Center. New York University. New York, NY
2003 �- Mujeres After Frida. CENTRO DE TRABAJADORES LATINOS, New York, NY